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#Billboard Las 10 mujeres argentinas del año

Esto fue genial. Escribí sobre las 10 mujeres argentinas destacadas del 2018 para la edición de enero de Billboard Argentina. Pueden co...

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En Patáforas: Una máquina del tiempo por favor

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Por Patáforas “𝚄𝚗𝚊 𝚖𝚊́𝚚𝚞𝚒𝚗𝚊 𝚍𝚎𝚕 𝚝𝚒𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚙𝚘𝚛 𝚏𝚊𝚟𝚘𝚛”
𝚎𝚜 𝚕𝚊 𝚙𝚕𝚊𝚢𝚕𝚒𝚜𝚝 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚍𝚊 𝚙𝚘𝚛 𝙵𝚕𝚘𝚛𝚎𝚗𝚌𝚒𝚊 𝙽𝚒𝚎𝚝𝚘 𝚎𝚜𝚙𝚎𝚌𝚒𝚊𝚕𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝙿𝚊𝚝𝚊́𝚏𝚘𝚛𝚊𝚜 𝚎𝚗 𝚎𝚜𝚝𝚎 #𝚝𝚑𝚛𝚘𝚠𝚋𝚊𝚌𝚔𝚝𝚑𝚞𝚛𝚜𝚍𝚊𝚢.

𝚄𝚗𝚊 𝚋𝚊𝚗𝚍𝚊, 𝚞𝚗 𝚝𝚎𝚖𝚊, 𝚞𝚗 𝚊𝚗̃𝚘. 𝙳𝚎𝚕 𝟷𝟿𝟿𝟶 𝚊𝚕 𝟸𝟶𝟶𝟶 𝚌𝚞𝚊𝚗𝚍𝚘 𝚝𝚘𝚍𝚊𝚟𝚒́𝚊 𝚎𝚕 𝚙𝚘𝚐𝚘 𝚢 𝚕𝚘𝚜 𝚕𝚎𝚗𝚝𝚘𝚜 𝚗𝚘 𝚎𝚛𝚊𝚗 𝚒𝚗𝚜𝚊𝚕𝚞𝚋𝚛𝚎𝚜.

𝙵𝚕𝚘𝚛 𝚎𝚜 𝚕𝚊 𝚌𝚛𝚒́𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚛𝚘𝚌𝚔𝚎𝚛𝚊 𝚖𝚊́𝚜 𝚙𝚘𝚝𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝙿𝚊𝚝𝚊𝚐𝚘𝚗𝚒𝚊 𝚢 𝚝𝚎𝚗𝚎𝚖𝚘𝚜 𝚕𝚊 𝚜𝚞𝚎𝚛𝚝𝚎 𝚍𝚎 𝚌𝚘𝚗𝚘𝚌𝚎𝚛𝚕𝚊 𝚍𝚎𝚜𝚍𝚎 𝚙𝚒𝚋𝚊. 𝚈 𝚍𝚎𝚜𝚍𝚎 𝚊𝚚𝚞𝚎𝚕𝚕𝚘𝚜 𝚝𝚒𝚎𝚖𝚙𝚘𝚜 𝚕𝚎 𝚑𝚊 𝚍𝚊𝚍𝚘 𝚞𝚗 𝚌𝚘𝚛𝚙𝚞𝚜 𝚗𝚊𝚛𝚛𝚊𝚝𝚒𝚟𝚘 𝚊𝚕 𝚛𝚘𝚌𝚔 𝚙𝚊𝚝𝚊𝚐𝚘́𝚗𝚒𝚌𝚘. 𝙻𝚘𝚜 𝚝𝚎𝚡𝚝𝚘𝚜 𝚍𝚎 𝙵𝚕𝚘𝚛𝚎𝚗𝚌𝚒𝚊 𝚜𝚎 𝚙𝚊𝚛𝚊𝚗 𝚎𝚗 𝚎𝚕 𝚕𝚒́𝚖𝚒𝚝𝚎 𝚖𝚒𝚕𝚒𝚖𝚎́𝚝𝚛𝚒𝚌𝚘 𝚍𝚘𝚗𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚗𝚊𝚛𝚛𝚊𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚜𝚘𝚋𝚛𝚎 𝚎𝚕 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚜𝚎 𝚟𝚞𝚎𝚕𝚟𝚎 𝚊𝚛𝚝𝚎. 𝙳𝚘𝚗𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚍𝚎𝚜𝚌𝚛𝚒𝚙𝚌𝚒𝚘́𝚗 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚖𝚞́𝚜𝚒𝚌𝚊 𝚜𝚎 𝚟𝚞𝚎𝚕𝚟𝚎 𝚖𝚞́𝚜𝚒𝚌𝚊. 𝚃𝚒𝚎𝚗𝚎 𝚎𝚕 𝚍𝚘𝚗 𝚍𝚎 𝚑𝚊𝚌𝚎𝚛 𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚕 𝚕𝚎𝚌𝚝𝚘𝚛 𝚟𝚎𝚊 𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚎𝚜𝚌𝚞𝚌𝚑𝚊. 𝚃𝚒𝚎𝚗𝚎 𝚞𝚗 𝚍𝚎𝚌𝚒𝚛 𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚜 𝚌𝚘𝚖𝚘 𝚞𝚗 𝚌𝚊𝚗𝚝𝚊𝚛, 𝚢 𝚊 𝚗𝚘𝚜𝚘𝚝𝚛𝚘𝚜 𝚗𝚘𝚜 𝚎𝚗𝚌𝚊𝚗𝚝𝚊 𝚘𝚒́𝚛𝚕𝚊. 𝙰𝚖𝚊𝚖𝚘𝚜 𝚖𝚒𝚛𝚊𝚛 𝚕𝚊 𝚖𝚞́𝚜𝚒𝚌𝚊 𝚌𝚘𝚖𝚘 𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚕𝚊 𝚘𝚢𝚎.
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𝙰𝚌𝚊́ 𝚕𝚎𝚜 𝚟𝚊 𝚜𝚞 𝚙𝚕𝚊𝚢𝚕𝚒𝚜𝚝 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝙿𝚊𝚝𝚊́𝚏𝚘𝚛𝚊𝚜.


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Martín Other, Animal Capital

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“Yo escribo y canto para las nuevas generaciones” dice Martín y desde el comienzo de The Otherness lo dejó bien claro. Destacados por el New Musical Express, Billboard, Clarín, Télam y más, desde hace años que se plantan firmes de La Patagonia al mundo con récord de shows en Inglaterra. De hecho, su cuarta gira fue declarada de interés cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Argentina. Después de publicar “Blah Blah Blog” y “Paz y Humor”, Martín Other presenta “Animal Capital”. 

Sátira social, poesía, haikus y ensayos breves ¿Cómo fue el proceso de “Animal Capital”? ¿Qué necesitabas decir?
El proceso de escritura fue similar al de Blah Blah Blog pero con contenidos más maduros, tengo cuadernos donde amontono textos breves, ideas en forma de aforismos o versos libres para poemas y canciones que de repente forman parte de un concepto que los integra y eso representa la identidad de un potencial libro. Cuando llega ese momento, si las actividades de The Otherness me lo permiten, me pongo a escribir y ordenar la obra. En este caso, “Animal Capital” trata sobre nuestra condición humana en un sistema socio-cultural y económico en el que colisionan nuestros más bajos instintos y pulsiones psicológicas irracionales contra una percepción de la realidad absolutamente comercializada y controlada por la psicopolítica. Esa fuerza de choque y tensión está en el título. Expresado en estos términos suena como algo complejo, pero no es más que la baba que cuelga de las mandíbulas de los hombres cuando ven programas de TV sexistas o la actitud de la gente que vive pendiente del celular, los likes y comments en sus redes sociales; sumada a la creencia ingenua de que marcamos una diferencia votando políticos que en realidad, son parte del show y no les interesa el bienestar de sus votantes, solamente sus votos afines y el sueldo abultado. La casta política nos sale carísimo a los argentinos, “asesor de asesor de asesor”… por supuesto, no todos son así pero la historia, las estadísticas y los hechos están al alcance de cualquiera de nosotros. Mi idea original era publicar “Animal Capital” luego de la gira por Reino Unido y Europa que teníamos programada con The Otherness y que tuvimos que postergar debido al Coronavirus. De hecho, y esto es material anecdótico para mí pero me hizo reflexionar, tuve que excluir del libro un poema de largo aliento sobre el Covid-19, a instancias de Amazon. Por supuesto, el libro original está disponible en Amazon SIN ese poema y también está disponible, en su versión original sin censura, por otras vías. Lo que me pregunto es dónde está parado Amazon cuando se plantea la libertad de expresión, ¿no?… Así que quisiera humildemente resaltar esto: defendamos la libertad de expresión, sea cual sea el rol que ocupemos en la sociedad. Mi manera de mostrarle a Amazon dónde estoy parado es vendiendo el libro sin censura, por mi cuenta, más barato. No es mucho, pero es algo…

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Mablán, artesanos de sonrisas

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Mablán, manos que hablan. Manos que cuentan historias y pasean por escenarios nacionales e internacionales. Manos que crearon Muñecos de Arena y Viento, Festival Internacional de Teatro y Títeres. Por primera vez una obra comodorense entra a la carpeta de espectáculos del Instituto Nacional del Teatro. Y es de Mablán. 

“Buscamos la sonrisa que empieza en la punta del pie, te traspasa todo el cuerpo y se dibuja en la cara. Nos encanta eso” dice Helvert. Mablán empieza con una sonrisa y un juego, un juego de palabras. Mablán significa “Manos que hablan”. Comenzó de forma paralela en Comodoro y en Arequipa, Perú. Helvert Collantes Morán y María Martha Rodríguez tenían cada uno su propio proyecto y decidieron fusionarlo en Mablán. Participaron en encuentros nacionales e internacionales y crearon Muñecos de Arena y Viento, Festival Internacional de Teatro y Títeres. Con Ana Toledo y Esteban Sierra completaron el equipo artesano de sonrisas. Helvert nos cuenta la historia de la obra comodorense que hizo historia. 

Por primera vez una obra comodorense entra a la carpeta de espectáculos del Instituto Nacional del Teatro y es de Mablán ¿Qué se siente? 
Cuando nos dieron la noticia la tuvimos que leer tres o cuatro veces. Se analizan a nivel nacional entre 500 y 600 proyectos y se seleccionan sólo 50. Cuando nos llega el acta dijimos: “Bueno vamos a tranquilizarnos, vamos a esperar una comunicación formal de parte del instituto” Y a los dos días se comunican con nosotros. En ese momento estuvimos con la certeza de que éramos nosotros que estábamos seleccionados en la carpeta de espectáculos del Instituto Nacional de teatro. Ahí pudimos emocionarnos. Quisimos emocionarnos al comienzo pero como nunca hemos transitado este tipo de cosas no sabíamos bien. Cuando nos escribieron un mail para confirmarnos la noticia ahí sí saltamos por los techos. El actor actualmente está en Buenos Aires así que lo llamé y conversamos, hablamos un montón sobre lo que podría pasar, las puertas que abre estar en la carpeta. Estuve haciendo un relevamiento en esta pandemia para saber cuántos grupos somos. Pregunté si había algún grupo de teatro de la ciudad, de la provincia y me dijeron que no, que de Comodoro es la primera vez que hay un grupo en la carpeta de espectáculos del Instituto Nacional del Teatro. De eso nos enteramos hace una semana así que fue una doble sorpresa. Fue un mes y medio de ir acrecentando la emoción. Estamos muy emocionados, fuimos preguntando de a poco, fuimos muy cautelosos. Muy poca gente se ha enterado por nuestra parte. Este es el primer medio con el que estamos conversando al respecto -risas-. Ni fotito de Facebook contando -risas-. Este es un inicio.

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5 podcasts hechos en Comodoro

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Primero ¿Qué es un Podcast? Si Ud. ya sabe de lo que se trata, puede saltearse esta parte. O no, porque no daremos definiciones ortodoxas. Como comenté en este post, un Podcast es una especie de programa de radio sin publicidad indiscriminada ni Maluma -a menos que Ud. quiera-. O sea, uno escucha lo que tiene ganas de escuchar y punto. La palabra es híbrido entre iPod y Broadcasting al mejor estilo Brangelina. Hay tantos podcasts como temas y perspectivas en el mundo. Hace un par de años empecé a escuchar y no solté. Hoy quiero recomendarles 5 podcasts originales de ADNSur made in Comodoro y, por supuesto entre ellos incluyo al mío porque este blog también se trata de eso.  

Es de Comodorense
No sólo viento y petróleo. Elías Barakhian (también conocido como Emías en Twitter), saca a la luz aquello que nos destaca. 


La vida de hoy
Herramientas para vivir mejor la vida de hoy.


¿Cuál es tu gracia?
Estoy convencida de que estamos en este mundo para dejar huella, sin exitismos y no importa qué. Simplemente hacer cosas que nos trasciendan, que nos den placer, que nos hagan crecer y reflexionar. Que nos completen. Llenemos el mundo con "nuestras gracias", animémosnos. Por Mariela Garolini.



Comodorenses por el mundo 
Quien no escuchó la frase "Dios los cría y ellos se juntan"...Comodoro, la ciudad del viento, tiene su propia versión "Dios los cría y el viento los amontona". Pero no siempre. Hay comodorenses que eligen que el viento se la fuerza impulsora que los desparrame por el mundo. Por Rocío Barquin. 


Vida Millennial 
Incertidumbre, amor, trabajo, redes sociales, tendencias. 10 minutos para charlar sobre temas que nos importan porque no, no somos tan raros y no, no estamos solos. Música original y edición: Sant Nieto.
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Patricia Pinto, en modo arte

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Patricia es artista y expuso en Miami, Austria, Colombia, Chile, México, Estados Unidos, Eslovenia y Portugal. Como curadora en el Museo del Inmigrante Portugués, único en el país. Dos libros en camino, mil obras. Hablamos de arte contemporáneo. 

Algodón, hilo, tela, libros e inclusive leyes, para Patricia todo se puede transformar en arte. Nació en Comodoro, vive en Rada Tilly y desde La Patagonia expone para el mundo. Hija de inmigrantes portugueses, sintió la necesidad de homenajear a sus padres y creó, junto a Daniel Amado, el Museo del Inmigrante Portugués, único en Argentina. Estudió Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de la Patagonia y Psicología Social en la Escuela Pichón Riviere. En Patricia Pinto Estudio acompaña a artistas locales en el desarrollo de su arte y circulación de su obra. Después de incontables clínicas, muestras y obras, charlamos con ella sobre su recorrido y, por supuesto, sobre arte contemporáneo. 

¿En qué momento empezaste a hacer arte? 
Empecé súper pequeña, me interesaba todo lo que tenía que ver con la imagen, con el color. Después cuando tuve que empezar la escuela secundaria, yo quería ir a la Escuela de Arte que en ese momento era Municipal y mis padres no aprobaban esta idea. Me mandaron al Colegio Nacional, ahora es el Perito Moreno, en primer año el turno era por la tarde pero en segundo año el turno del colegio era por la mañana y por mi cuenta me anoté en la Escuela de Arte. Iba a la mañana al Colegio y a la tarde a la Escuela de Arte. Armé mi propia doble escolaridad -risas-. Al principio era medio a escondidas, decía que me tenía que quedar a hacer un trabajo de grupo o que tenía que hacer otras cosas porque salía a las 19:00 hs. Después la situación no dio para más y les tuve que decir la verdad. Me dejaron hasta cuarto año, que me estaba por llevar dos materias en el Colegio Nacional. Por eso no me recibí de Profesora de Artes Visuales pero seguí haciendo obra y en los últimos 12 años empecé a planificar mi día de otra manera, un poco por una cuestión relacionada a la salud que tuve en ese momento. Decidí volcarme al estudio del Arte Contemporáneo. Empecé a viajar a Buenos Aires cada dos meses y en esos viajes empecé a relacionarme con el mundo y la gente del Arte Contemporáneo y se me abrió una puerta enorme con infinitas posibilidades de aprender. Descubrí un espacio realmente apasionante. Cursé en la Escuela de Arte en los 70 y el Arte Contemporáneo todavía no había llegado. No teníamos conocimiento ni desarrollo. Me dediqué a estudiar, a circular, a participar de clínicas porque estuve todo el tiempo haciendo obra. 

¿Qué momento marcó tu obra? 
El gran cambio en la obra fue a partir del año 2017, hace tres años nada más. Participé en un espacio de clínica grupal en Neuquén que duró un año completo. Fue dirigido por Fabhio Di Camozzi, que es un artista especialista en filosofía y sociología del arte. Mi vida como artista y mi obra viró en 360 grados. Hice un proceso de reconocimiento de mi obrar como artista. Inauguré el espacio Patricia Pinto Estudio donde participan artistas y varios fotógrafos, mi rol es el rol del clínico. Acompañar a otros en su proceso artístico y su circulación en el sistema del arte, en la construcción. Es un espacio de estudio. A mí las bibliotecas me atraen mucho, de hecho la prueba está en mi obra -risas-. Libros intervenidos o de artistas. Estar en el estudio y trabajar en el espacio clínico me llevó a desarrollar obras de otro tipo como por ejemplo, un Manifiesto, que fue una de las primeras obras que hice que se llama VPB. Es un manifiesto artístico que cuestiona al sistema normativo y económico en relación al arte y a los artistas. Esa obra va a participar de un festival internacional que se llama “Yo Creo” que va a circular en streaming por las redes y está organizado por artistas de Buenos Aires. Hay otro grupo de obras que se llama “La caja de herramientas” son herramientas metodológicas para trabajar en la clínica con los artistas. Son juegos, barajas de cartas, tarjetas con preguntas que usamos. Especialmente como artista mi tarea viró hacia la escritura. Durante 2018 y 2019 estuve totalmente ausente dedicada a la escritura de “Patricia Pinto Artista”, que es mi libro autobiográfico que ahora cuando pase todo esto de la pandemia vamos a poder presentarlo en sociedad -risas-. Estoy con muchas ganas y muy feliz con ese proyecto. Paralelamente en 2019 empecé a escribir otro libro, parte de una serie que se llama “Conversaciones con Patricia Pinto”. Tiene que ver con la memoria y el olvido, con la capacidad de review que nos da la tecnología. La capacidad de ir hacia atrás. Estoy en edición de ese libro. La edición de “Patricia Pinto” la hice como proyecto en el marco de la clínica con Fabhio Di Camozzi y fue minucioso...casi un bordado -risas-. Fue muy inspirador para mí conocer la obra de artistas como Sophie Calle es una francesa, la historia y las entrevistas de Marguerite Duras, dos libros que cambiaron mi hacer en el arte. También el Museo, el Museo es como una ventana que me permite desarrollar mi trabajo de estudio curatorial, como la obra “Territorios y viajeros”. Yo descubrí con esta clínica que me encanta y que el estante de la biblioteca de mi profesión, que tiene que ver con la psicología y la filosofía, puede ser trasladado a mi biblioteca de arte porque como la educación y la política se fundan en las mismas escuelas filosóficas. Cuando descubrí esto hice el click. 

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Alejandro Aguado, un viaje de 32 años

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Al título de historietista, ilustrador, escritor, investigador, guionista, explorador y patagónico, también se le suma pionero. Alejandro Aguado es pionero y comparte su recorrido en su nuevo ebook gratuito

Rosario tiene a Fontanarrosa, Mendoza a Quino y Salta a Caloi, Patagonia a Alejandro Aguado. Sí, toda una región. A los 16 publicó su primera historieta en Diario Crónica y no paró. No para. Creó un movimiento sin precedente en el sur y sus hazañas retumbaron en todo el país. Intentó irse un par de veces, porque lo llamaban, por aventurero, pero La Patagonia nunca lo dejó ¿Quién mejor que él para contar su historia? El 12 de julio publicó su ebook “Un viaje dibujado de 32 años” de forma gratuita. En él, compila sus trabajos publicados en revistas, libros, diarios y medios digitales de Patagonia, el país y el mundo. 

¿Cómo surgió la idea de un Viaje dibujado de 32 años?
Lo que hice ahí fue recopilar desde que empecé, desde la primera vez que publiqué en Diario Crónica con 16 años. Se me ocurrió porque se complicó mucho editar en papel, a nivel mundial, no es solamente acá. Estaba pensando una manera de sacar el libro y dije: “Lo hago digital”. Además es gratuito así que lo pensé como un regalo, como para la gente. De ahí hice una selección de mi material, porque fui guardando bastante por suerte desde el principio. Incluí las series que me gustaban más, historietas, Jeremías, Chiri Von Fiesta que se ha publicado 10 años acá, lo más reciente. Un compilado de lo que más me interesó.



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Vida Millennial, mi Podcast de ADNSur

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Hace rato que les comento que amo los podcast y desde ese momento me imaginaba como idearelocanuncarealizable hacer el mío. Bueno, acá está, se llama Vida Millennial y espero que les guste 😊

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Stella Tokatsis, influencer a los 60

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Stella tiene 60 años y es influencer. Con sus posteos en las redes sociales busca inspirar y empoderar a mujeres de todas las edades. "Soy emprendedora. Ahora, tengo un emprendimiento de disfraces y hago muchos disfraces. Antes, hacía muñecos patagónicos e hice muchísimos muñecos patagónicos. Fui productora de espectáculos, maestra rural, empleada bancaria, pintora, costurera, comerciante. Este es mi nuevo proyecto, colaborar desde mi lugar, desde mi experiencia con el empoderamiento de las mujeres, dejar bien-bien en claro de que siempre se puede empezar de nuevo y este es el mejor momento" así empezó.
Conocí a Stella hace muchos años trabajando en .Com y el dato curioso es que por ella me postulé a  la elección de Miss Chubut. Me acuerdo que fui una tarde y ella estaba sentada en el VIP. Me preguntó si me iba a postular y le dije: "¿Yo? No, yo nunca gano nada", me insistió y le dije: "¿Pero me pagan como un desfile más?", le pareció gracioso y me respondió: "Bueno, postulate y te lo pagamos como un desfile más". El año pasado, además, empezamos a trabajar con ella con The Inmediato y es lo más. Stella es súper inspiradora y les recomiendo seguirla en Facebook y en Instagram


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