Las Pelotas en Comodoro


No es otro show de Las Pelotas porque es el último en un tiempo. Para mí no es otro show de Las Pelotas porque con The Inmediato nos encargamos de la prensa.

 GACETILLA  Las Pelotas en el Predio Ferial 

La banda liderada por Germán Daffunchio se presenta el 2 de junio en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia. Durante el 2018, además de pasar por el Lollapalooza Argentina y Chile, protagonizaron solo 3 shows: el 4 de mayo en La Plaza de la Música en Córdoba, el 12 de mayo en el Microestadio Cubierto Malvinas Argentinas en Capital Federal y el 2 de junio en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia. Son Germán Daffunchio en voz y guitarra, Tomás Sussmann en guitarra, Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería, Sebastián Schachtel en teclados y Alejandro Gómez Ferraro en vientos y percusión. Las Pelotas despide su undécimo disco Brindando por Nada, antes de tomarse un tiempo indefinido lejos de los escenarios. 

La historia de Las Pelotas comenzó con la muerte de Luca Prodan. Después de 1987, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto Troglio y Germán Daffunchio emprendieron sus caminos por separado. En 1991, Las Pelotas debutó con Corderos en la Noche, con los hits Nunca me des la espalda, Sin hilo y Shine. Con su segundo disco, Máscaras de sal, tocaron por primera vez en Obras. En 1995, telonearon a The Rolling Stones en sus 5 shows en River Plate. En 1997, junto a Los Piojos, Rata Blanca y La Renga se presentaron en Ferro para las Madres de Plaza de Mayo, lanzaron La Clave del Éxito y, a fin de año, realizaron un recital gratuito en Plaza de Mayo, para las históricas Abuelas. 

En 1998, grabaron su quinto disco, Para qué?. En 1999, Todo por un polvo con 3 recitales en el mítico Cemento y un show oficial en Obras. En el 2000, Selección, un compilado de hits y en el 2001 tocaron para más de 50.000 personas en Cosquín Rock. En el 2002, el Line Up del festival los posicionó casi en el cierre, instantes antes que Charly García. Con el single Será, de Esperando el milagro, se consolidaron como una de las bandas masivas del Rock Nacional. En el 2007 lanzaron Basta, y durante la presentación en el Quilmes Rock, se reunieron con Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Pettinato y Alberto Troglio después de 20 años para tocar temas de Sumo. En 2009 grabaron Despierta dedicado a Alejandro Sokol, vocalista de la banda fallecido ese mismo año. “Es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante” dijo Daffunchio. Luego, telonearon a AC/DC. 

En el 2012, Cerca de las Nubes fue definido como “Entre lo mejor que grabó la banda en toda su historia, un destilado de la madurez agridulce de Daffunchio y la paz interior de un grupo que atravesó demasiada tormenta (la muerte de Alejandro Sokol y Tavo Kupinski en el lapso de un par de años)” por la edición nacional de la Rolling Stone. En 2014, 5x5, disco en vivo grabado en Estadio Malvinas Argentinas junto a Andrea Prodan, Gillespi, Raly Barrionuevo, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar y Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. Brindando por Nada, 2016, fue aclamado por la crítica musical. En 2018 debutaron en el Lollapalooza Argentina y Chile.

Las Pelotas, indiscutidos referentes del Rock Nacional y dueños de shows contundentes e inolvidables, se presentan en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia, despiden Brindando por Nada antes de tomarse un tiempo indefinido lejos de los escenarios. La cita, el 2 de junio a las 21:00 hs. Entradas en venta en La Rockería, Pellegrini 865.


Camellia, Boutique de Té en Rada Tilly


The Inmediato en acción 💫 Junto a Oquio Estudio trabajamos Comunicación & Foto Producto para Camellia Tea. Una Boutique de Té en el centro de Rada Tilly. Seguilos para estar al tanto de todas sus novedades. Nosotros, encantados de hacer lo que nos apasiona y comunicar proyectos hermosos. 

Con Marina Villanueva de Oquio Estudio, en Camellia, Tte. Coronel de la Peña 210, Rada Tilly

 SOBRE CAMELLIA 
Camellia Boutique invita a descubrir el mundo del té. Una tradición milenaria en la vida contemporánea. Alquimia en infinidad de aromas, sensaciones, sabores y texturas. Blends e infusiones importados y nacionales se conjugan en un espacio de detallada curaduría. 
Piezas de porcelana antigua, teteras de todo tipo, saquitos cosidos a mano, infusores, té negro, té verde, té blanco, matcha, licor de té, blends personalizados, mezclas con aromas y especies, objetos de todo el mundo. Mirar, preguntar, aprender y llevar a casa. Detrás de cada elemento, se despliega un universo. 
En el tradicional té inglés, en una jarra helada para el verano, en un termo para el camino, en taza para disfrutar en la cama con un buen libro, en un cocktail después de la oficina. El té en todas sus facetas, despierta sentidos. Camellia, además, organiza eventos públicos de Té y servicios privados totalmente personalizados. 
Descubrí el mundo del té, descubrí Camellia. 
Camellia Tea Boutique, es el proyecto de Ana María Filippus. Sommelier de Té y Tea Designer de la Escuela Argentina de Té, estudió Ceremonial y Protocolo con la Condesa de Chikoff.

10 frases de Hunter S. Thompson


En mi primer blog tenía una foto de Hunter S. Thompson que decía: "I hate to advocate drugs, alcohol, violence, or insanity to anyone, but they've always worked for me" no necesariamente por el uso de sustancias, estupefacientes y situaciones al límite sino porque me fascinaba el Periodismo Gonzo -que sí, tiene bastante de eso-. Cuando me mudé a La Plata pegué la foto de Hunter S. Thompson en mi habitación. Hoy quiero compartir (más de) 10 frases y recomendarles cualquier libro de este señor. 
  • «Tengo la teoría de que la verdad nunca se cuenta de 9:00 a 17:00 hs.»
  • «La libertad es algo que muere a menos que se utilice.»
  • «Siempre es importante actuar como loco en primer lugar, porque siempre se puede parecer normal después.»
  • «Soy una palabra rara. Me gustan las palabras. Yo siempre he comparado el escrito con la música. Eso es lo que siento acerca de los buenos párrafos: cuando realmente funcionan, es como la música.»
  • «Pero, ¿es un hombre? ¿Cualquiera tiene auto-respeto o el orgullo en sí mismo? ¿Cómo puede tenerlo, cuando él no ha arriesgado nada ni ganado nada? ¿Qué piensa cuando ve a sus sueños juveniles de aventuras, logros, viajes, el romance, enterrados bajo el manto de la conformidad? ¿Cómo se siente cuando se da cuenta de que apenas ha probado la comida de la vida, cuando ve la prisión que ha hecho para sí mismo en la búsqueda del todopoderoso dólar?»
  • «Te sorprenderían las cosas que hace la gente para que publiquen sus nombres o fotos en el diario.»  
  • «Entiendo que el miedo es mi amigo, pero no siempre. Nunca le des la espalda al miedo. Siempre tiene que estar adelante tuyo, como una cosa que podrías tener que matar.» 
  • «La vida se ha vuelto inconmensurablemente mejor desde que me vi obligado a dejar de tomarla en serio.»
  • «La realidad por sí misma es demasiado retorcida.» 
  • «La música siempre ha sido una cuestión de energía para mí, una cuestión de combustible. Las personas sentimentales lo llaman inspiración, pero lo que realmente quieren decir es combustible. Siempre he necesitado combustible. Soy un consumidor serio. Algunas noches sigo creyendo que un auto con el tanque vacío puede recorrer unas cincuenta millas más si tiene la música correcta muy alta en la radio.»
  • «Una vez que tengo crédito, puedo ser capaz de funcionar. Un hombre necesita crédito. Especialmente cuando no tiene dinero.» 
  • «La vida no debería ser un viaje a la tumba con la intención de llegar a salvo en un cuerpo bonito y bien conservado, sino más bien llegar derrapando de lado, entre una nube de humo, completamente desgastado y destrozado, y proclamar en voz alta: ¡Wow! ! ¡Qué viaje!»

La entrevista a Coti Sorokin


Coti Sorokin es uno de los autores más codiciados de la Industria Musical latina. Escribe canciones que escalan rápidamente los charts y se transforman en himnos. Trabajó con Enrique Iglesias, Paulina Rubio, Julieta Venegas, Diego Torres, Natalia Oreiro, Chano y muchísimos más. Podría haberse dedicado solo a fabricar hits y a esperar cheques pero no, construyó su propia carrera. Coti se destaca como uno de los músicos-compositores más aclamados de la escena hispana y el 18 de mayo toca en Comodoro. 

Entrevisté a Coti para Dom, salió con el diario del domingo. La pasé muy bien y charlamos un montón. Quiero compartirles un fragmento. 

Hace décadas que se dice que el rock murió ¿Qué pensás al respecto? 
Yo creo que no. En todo caso creo que está mutando como cualquier ser vivo que tiene que adaptarse y transformarse para sobrevivir. Creo que el rock está viviendo algo similar. Creo que el panorama musical no está pasando por su mejor momento. Sobre todo por un furor de los últimos años, un poco frívolo. Esto se dijo hasta cuando salieron los Beatles así que no me escucho muy bien diciéndolo -risas-. Pero sí es cierto que no estamos en el mejor momento. Creo que con la demanda, lo que quiere la gente, o lo que la gente necesita, mezclado con lo que las grandes compañías discográficas ofrecen se está creando como un caldo medio frívolo musicalmente. Entonces quizás se ve demasiado artista que no es artista, músico que no es músico, compositor que no es compositor, cantante que no es cantante. Llevado más por ansias de fama que por una motivación artística, sino más cortoplacista, más instantáneo. Creo que hoy como nunca, si bien siempre existieron los éxitos del momento, de moda, marketing y ese tipo de cosas. Creo que ahora, el espacio que ocupa todo este mundo de moda, frívolo e instantáneo es mayor a otras décadas. 

Desde tus inicios sos visionario ¿Hacia dónde va la tendencia musical? 
Nunca me lo dijeron, gracias -risas-. Pero...a ver, hacer canciones que trasciendan no quiere decir que sea adivino -risas-. Siempre tengo una visión optimista acerca de todo. Lo que te digo es una sensación pero también reconozco que hay un montón de cosas alucinantes dando vueltas. Hay expresiones magníficas, hay chicos jóvenes con una cabeza y con una destreza musical increíble. Es el presente y es el futuro. No soy pesimista, creo que estamos en un momento difícil para las bandas nuevas sobre todo. Yo no me quejo porque tengo un lugar, me siento muy orgulloso de eso, trabajo un montón y toco un montón. Sí reconozco que para los chicos que están empezando es un momento muy muy muy complicado. Aunque pareciera que está todo muy democratizado por las redes, es falso. Es una sensación que no es real, que no se traduce en realidad. Los chicos que tienen sus bandas nuevas, no pueden subsistir de lo que hacen. Eso genera frustración, genera que se tengan que dedicar a otras cosas, genera que tienen que tener otros trabajos o estudiar otras carreras y muchas cuestiones que terminan socavando las expresiones musicales y los proyectos de los chicos más jóvenes. Yo tengo fe en que se acomodará, como se acomodará nuestro país. Al final tiene mucho que ver con el momento socioeconómico y cultural que vivimos. Hay muchas cosas que tienen que mejorar, que están muy mal. Lo primero que se ve resentido es la cultura, las expresiones artísticas, porque la gente lo deja como última necesidad. Tiene que estar ocupada en sus primeras necesidades: comer, mandar al chico al colegio, la salud, pagar las cuentas y evidentemente, en lo último que piensa es en comprar una entrada para ir a un concierto. Si al año la gente compraba 10 entradas, ahora compra 1.

Horacio Cocchiarella en Noche Polar


En Parque Centenario, en Plaza Francia, en colectivos, en pubs y en verano, en la rambla de Mar del Plata. Cuando pasaba la gorra, pedía los teléfonos y llamaba, uno por uno, para invitarlos cada vez que se subía al escenario de un pub. En la calle estaba siempre. No existía Internet pero no le hacía falta.
Horacio Cocchiarella vive en Comodoro Rivadavia hace 12 años. Nació en Cañada de Gómez, Santa Fe, y al independizarse se mudó a Buenos Aires para estudiar música. Se inscribió en el Conservatorio Manuel de Falla y empezó a tocar en la calle. Grabó varios discos en cassette, compartió escenario con Víctor Heredia, con Antonio Tarragó Ros, con Pedro Aznar. Cuando se mudó al sur dejó de tocar. Eso, hasta que en 2011 editó Un Junio de mis días. 
Horacio arma su escenario en cualquier rincón. En la feria del Liceo, en Caleta Córdova, en restaurantes, en los festejos por el Aniversario de Comodoro. En mayo presenta La Cuestión, su último disco y el primero de una trilogía. “Empecé a tocar con Carlos Maldonado y con Andrés Barberá. Carlos se enfermó durante la grabación de La Cuestión y falleció. Me quedé un año dando vueltas sin saber qué hacer. Me metí en un estudio, en Rada Tilly, con Leo Bercoff. Le dije: “Quiero salvar algunas tomas que no se van a repetir. Aunque no suenen perfectas, las quiero salvar porque está tocando mi amigo” cuenta.

AGENDA El sábado 12 de mayo a las 22:00 hs. Horacio Cocchiarella presenta su nuevo disco, La Cuestión, en Teatro Dislocador

Oscar Mulet, leyenda del Maquillaje en Comodoro

Ph. Soledad Aznarez para La Nación
"Mi interés por la pintura comenzó desde niño" manifiesta Oscar Mulet en su página. Lo deja claro, el maquillaje es un arte. Y sigue: "Nací y estudié en la ciudad de La Plata. En mi tarea como maquillador, comencé a trabajar en Canal 7 maquillando a elencos de diferentes programas. Paralelamente desarrollé una importante carrera en el área cinematográfica. Me perfeccioné en diferentes lugares del mundo. En Berlín, Alemania juanto a Werner Kepler, en Francia en el estudio de Jean Pierre Fleurimont y en Estados Unidos en el estudio de Joe Blasco. Afiancé mi trabajo en diferentes áreas del maquillaje como sociales, efectos especiales y caracterizaciones para cine y televisión. Fuí convocado para maquillar a personalidades del ámbito nacional y como maquillador de figuras internacionales en producciones publicitarias. Creé mi propia Escuela de Maquillaje, donde actualmente dicto diversos tipos de cursos, clases y Máster Class". Oscar es uno de los grandes referentes en el campo nacional del maquillaje. Décadas de impecable trayectoria de la mano de las marcas más grande del mundo avalan su reputación. Oscar se mantiene en la vanguardia, experimenta con tendencias y piensa en nuevas plataformas. El domingo 13 de mayo brinda una Master Class en Comodoro Rivadavia, en la previa charlamos con él. 

¿Qué significa el maquillaje para vos? ¿Qué es lo que más disfrutás del arte? 
Todo. Lo que más disfruto es la preparación. Por ejemplo, ahora estoy preparando un comercial muy importante en el exterior y estoy preparando la Master Class para Comodoro. Tengo toda mi energía y mi concentración puesta en eso. La verdad es que me pone muy feliz la preparación para algo importante, tanto mi ida a Comodoro y mi filmación en el exterior.

Trabajaste para Givenchy, Yves Saint Laurent, Mac, Lancôme y Revlon entre muchos (muchos) más ¿Cuál fue la lección más valiosa? 
Todas, porque de cada una siempre saqué algo distinto. De cada día de trabajo saco algo nuevo y diferente. Todos los días son valiosos, algunos más que otros pero todo es aprendizaje y crecimiento. 

¿Cuál es el tip que todas -y todos- deberíamos saber?
Hay muchos, pero te diría el fetiche o herramienta que todas y todos deberíamos de tener es un buen corrector o una paleta con tres correctores. Uno natural, uno mezcla de verde y beige y otro con un tono más naranja ¿Para qué? Para tapar pequeñas imperfecciones, ojeras, lo que nos molesta y con eso tendríamos un maquillaje natural, espectacular y que nadie se va a dar cuenta de que está hecho. 

¿Qué nos recomendás para el maquillaje diario? ¿Cuál es el error más frecuente?
Recomiendo primero, una buena crema, una buena hidratante, una buena bruma, preparar bien la piel para el maquillaje. El error frecuente de algunas mujeres es recargar mucho. Hoy, menos es más. Entonces, hay que poner la cantidad mínima y justa del producto en el lugar correcto. 

¿Cuáles son las principales tendencias para el 2018?
Vamos a ver las principales tendencias en la Master Class. Los azules, los morados, los violetas, las bocas opacas que vienen con todo, con intensidad y con mucha definición. Es una mezcla de maquillaje de los años 20, 30, 50 donde juegan los colores, los ojos son protagonistas, el delineador, las pestañas postizas, eso es lo que viene para otoño/invierno 2018.

¿Alguna vez estuviste en Patagonia? ¿Nos compartís tu recuerdo más preciado? 
Estuve en La Patagonia. Estuve en Villa Regina, en Bariloche, en Ushuaia filmando. Es la primera vez que voy a dar una Master Class en Comodoro, estuve filmando pero no dando clases. El recuerdo más lindo que tengo de La Patagonia: los paisajes, el clima raro para mí, el viento de Comodoro que no me olvido nunca, la gente es mucho más tranquila que acá en Buenos Aires, la comida es mucho más sabrosa que acá en Buenos Aires, los atardeceres. Lo que pasa es que el sur es tan extenso y tan variado que una cosa es Ushuaia, otra cosa es Villa Regina, otra cosa es Comodoro, otra cosa es Madryn donde estuve filmando una película y viviendo dos meses. Hay mucha variedad de paisaje, de comida, es muy distinto de una zona a la otra. 

¿Qué nos podés adelantar de la Clínica de Maquillaje de Comodoro?
Me imagino que la clínica de Maquillaje en Comodoro va a ser un exitazo. Voy a disfrutar como disfruto todas mis giras por el interior porque la gente tiene muchas ganas de aprender, mucha dedicación, mucha concentración. Realmente termino agotado pero muy feliz porque sé que la gente va realmente a aprender y a captar hasta la última gotita de todos los conocimientos que brindo. Eso es lo que me encanta del interior y espero que pase en Comodoro.

Si sos maquillador o aficionado del maquillaje, el domingo 15 de mayo no te pierdas la Clínica de Maquillaje de Oscar Mulet en el Lucania Palazzo Hotel. Más info en Bubble Beauty.

Las Armas Bs. As. en 5 canciones

Ph. Manu Cascallar
Celebramos el día del trabajador. Agridulce, porque celebramos los desafíos de hacer, pero por el otro tenemos que ganar nuestra existencia a través de papelitos porque en algún momento a alguien se le ocurrió. No vamos a hablar de eso. Vamos a hablar de algo mejor y que se encuentra a un click de distancia. Hoy Las Armas Bs. As. lanzó su segundo disco, El camino no elegido. Ya se puede escuchar a través de todas las plataformas digitales y hoy, Míster elige 5 canciones para escuchar.  El 5 de mayo hay fiesta en Rey Lagarto -Calle 45 entre 8 y 9, La Plata-. Está de más decir que si andan cerca no se lo pueden perder ¿No? 


SOBRE EL CAMINO NO ELEGIDO
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
yo tomé el menos transitado,
y eso hizo toda la diferencia

Robert Frost.

El segundo disco de Las Armas Bs.As. no se llama “Volúmen II”, pero en cierto modo gira alrededor de ese número. Está atravesado del mismo modo que el “Uno” (el único, el gran espíritu, la soledad del camino y la llanura) sobrevolaba “Volumen I”. Aquí la ruta finalmente desemboca en la ciudad. Con el número dos nace la pena, dijo un poeta. Y el conflicto. Ya sea desde la contradicción o la ambivalencia, como el mismo título- extraído de un célebre poema- donde el camino no elegido contiene indefectiblemente el camino tomado. Todo camino puede andar, cantaba Luis. A veces con orgullo, otras con pesar. El número dos está presente en la dualidad de cada verso, en el anhelo de un otro, en el enfrentamiento ideológico o en el modelo binario sexual de un orden ya obsoleto del que cuesta escapar. Un álbum lleno de contradicciones pero que planta bandera, poblado de preguntas y que -sin embargo- halla a través de narradores diversos algunos indicios de luz sobre el final. Aunque la respuesta, amigos, esté soplando en el número tres. O quizá no y solo haya una nueva pregunta. 

Ahora sí, Míster nos cuenta Las Armas Bs. As. en 5 canciones

LA POLICÍA EMOCIONAL
Además de uno de los temás fundacionales de Las Armas, es una suerte de declaración. Y me remitiré un poco a Artaud, con aquello de “la vida es arder en preguntas.” Quizá el rock&roll no dé respuestas y efectivamente “la rosa es sin porqué”. Aquí la rosa tiene pétalos incendiados y llueven imágenes de desmesura en plan rhythm & blues.


TONADA AZUL PARA PERROS NEGROS
En algún momento surgió ese título para disco. “Blue songs for black dogs”. No es más que un blues de campos de algodón tocado con diddley bow, voces y palmas, sin letra y que precede uno de los motivos de La Policía Emocional.


LA HABITACIÓN
Siento que como los pintores, hay series de canciones que repiten paletas de colores. Líricamente, este tema contiene una voz narrativa oscura, sexual y entreverada como Malasia. Pero el groove oscila entre el soul y el pop. La voz toma un registro inédito en Las Armas, lo cual también lo vuelve más atractivo para mí. Ninguna banda de rock&roll que se precie de tal esquiva las melodías.



BLUES DEL CALCHAQUÍ
Cuando la grabamos pasó lo que tenía que pasar. En la toma caliente, pero también cuando grabé las voces e inclusive cuando improvisé el solo. Podría ser solo un blues y eso no es poca cosa. Hay una respiración ahí que ocupa el vacío del cual nació el tema. Dudo que deje de doler algún día.



LA MOTO
Es una balada oldie en plan crooner con una sonoridad más contemporánea. Alguien sugirió que trataba de un motociclista de los años 50 rescatando a una prostituta. No sé muy bien, pero hay algo en el narrador que responde a un orden ya vetusto. Por un lado representa buenas intenciones en su caballerosidad. Pero a la vez expresa un poder heoroico y una mirada binaria que el relato del disco discute con más preguntas que respuestas iluminadas.


¡Estrenamos colaboración en Dom!


Ayer fue un día muy hermoso de mucho descanso. A la tarde, nos encontramos con la nueva edición de Dom con The Otherness en tapa. Fue una charla genial y estoy muy contenta de colaborar. Uno de mis grandes motivos de pasar más tiempo en Comodoro es contribuir y participar en lo que pueda desde mi lugar. Pueden leer la entrevista en el blog de The Otherness y conseguir nuevas ediciones de Dom todos los domingos con Diario Crónica.