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#Billboard Las 10 mujeres argentinas del año

Esto fue genial. Escribí sobre las 10 mujeres argentinas destacadas del 2018 para la edición de enero de Billboard Argentina. Pueden co...

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#Agenda Teatro Abierto

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El Teatro Dislocador abrió las inscripciones para el 2019 y el jueves 28 de marzo ofrece una charla de introducción al Método T.I.A. y cursadas de Teatro para Adolescentes, Teatro para Adultos y Teatro Lúdico. Si siempre tuvieron ganas pero nunca se animaron este es el momento de sacarse todas las dudas y comenzar. La entrada es libre y gratuita e incluye algo para tomar de cortesía. Si están en Comodoro se los rererecomiendo. 

Teatro Dislocador
La Escuela Teatro Dislocador de Ramiro Aibar es un espacio de búsqueda poética a través de la singularidad de cada intérprete, la apuesta por el proceso creativo de cada individuo dentro de la exploración de sí mismo. Un espacio para la investigación, enseñanza y creación de las artes teatrales y áreas afines en un ambiente de libertad creativa, tolerancia, participación y disciplina artística.El modelo educativo se basa en la enseñanza activa, fundamentándose en la práctica del propio alumno. Entendiendo por tal, el desarrollo de métodos didácticos basados en el aprendizaje por descubrimiento y fomentando capacidades como la inventiva, la creatividad y la originalidad, tanto a nivel individual como en ámbitos grupales.
Ramiro Aibar nació en Comodoro Rivadavia y es el director de Teatro Escuela Dislocador, formación actoral, con pedagogía basada en el método T.I.A. de Débora Astrosky. Teatro Escuela Dislocador se instaura en Comodoro Rivadavia como el espacio dedicado al Teatro y a las Expresiones Artísticas. Ramiro ha oficiado de Dramaturgo, Director y Actor en obras teatrales, inicialmente en Buenos Aires, como así también en la New York Film Academy.

Método T.I.A. 
Débora Astrosky, coordinadora del Teatro Dislocador y creadora del Método T.I.A. explica: “T.I.A. significa Trabajo de Investigación del Actor, es una sigla. Simpática y familiar pero es una sigla. Primero que nada, centrar al actor como el productor de actuación, de ficción. Nosotros los actores trabajamos con un límite textual. Es decir, hay una obra de arte construida por otro artista, el dramaturgo, y esta obra de arte es un plano. Esto para transformarse en un hecho teatral va a tener que adquirir volumen, como si fuera inflado. Que esto tenga volumen, que sea tridimensional, es exactamente la tarea del actor. No hay otro artista que pueda lograrlo. De lo que se trata en el T.I.A. es darle herramientas a ese artista para que sepa cómo se infla esto, y ese inflar es su propia creatividad, su propio vuelo, tomando como límite el vuelo del otro que es la dramaturgia. Este proceso de transferencia o acoplamiento de lo plano hacia el volumen es lo que trabaja el T.I.A. Cómo va a investigar el actor dentro de este límite para construir la situación dramática y cuáles son las herramientas para realizar esta construcción”.
Débora Astrosky es Directora, docente y Pedagogía Teatral. Es coautora del Manual de juegos y ejercicios teatrales, publicado por el Instituto Nacional del Teatro. Desde el 2.000 trabaja en el desarrollo de una metodología de la actuación con su bajada didáctica. Durante 15 años trabajó en el equipo de docentes de la ETBA, dirigida por Raúl Serrano. Actualmente dicta cursos en Buenos Aires y en el exterior.

Si quieren saber más, pueden visitar la Fanpage del Teatro  ¡Nos vemos! 
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Marcela Saez, Alta Costura

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Desde Patagonia y sin cambiar código postal, creó una marca destacada a nivel nacional y llevó sus vestidos a pasarelas europeas sin escalas.
El sol del mediodía entra por los ventanales del Atelier en Plaza Domus. Tres vestidos vaporosos protagonizan la vidriera impoluta. Parecen esculturas, casi que lo son. En vez de cincel y mármol, aguja, hilo y tela. Marcela dice que cobran vida en el cuerpo y que lo disfruta mucho. Hace 8 años que trabaja en su propia marca. Cuenta que es muy difícil que un diseñador del interior pueda trascender sin salir de su lugar. Desde un principio lo supo, pero no lo aceptó. De hecho, sus vestidos viajaron desde el sur hasta Pasarela Costura España, uno de los eventos europeos más importantes de la Alta Costura. Todo, sin cambiar código postal. Su visión va más allá, parte de la cooperativa textil Jointex y docente de Diseño de Indumentaria. Hace para que otros puedan hacer. 

¿Cuándo diste el primer paso?
Empecé ya grande, en su momento no lo vi como una profesión que me pudiese sostener. No me sentía profesional. Cuando ya, por temas familiares, sabía que contaba con determinados tiempos para poder trabajar opté como un proyecto a realizar. Empecé a estudiar. Vengo de mamá modista, me crié con la máquina, con las telitas que te dan como para que te entretengas con la muñeca. Soy muy menudita, muy chiquita, no encontraba talle así que siempre estaba modificando toda la ropa que compraba. Venía muy familiarizada con todo. Cuando ya lo empecé a ver como profesión, me comencé a preparar, a ver la carrera de Diseño de Indumentaria porque en ese momento no la teníamos acá. Estaba todo muy lejano, era a distancia. Tomé coraje. El diseño es un tema muy personal, aposté a trabajar con mi nombre y hace 8 años que estamos trabajando. La verdad que feliz con la decisión.

MARCELA RECOMIENDA Una prenda
Tener siempre a mano: El clásico vestido negro.
Levantar un outfit: Los pañuelos.
Estar en casa: Hoy la joggineta es lo más -risas-.
No usar nunca más: Jeans tiro muy bajo.
Repetir hasta el cansancio: La superposición.
Invertir: Un saco de vestir. Siempre queda bien.
Sentirte hermosa: Un vestido de alta costura.
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Fabrizio Pedrotti & El Ritual de Jane's Addiction

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Ph. Azu Baeza
Fabrizio Pedrotti charló con casi todos nuestros ídolos y escribió en prácticamente todas nuestras revistas favoritas. Trabajó en La 100, en Radio Mitre, Soy Rock y cursó posgrados en The Guardian, por nombrar un par de cosas porque claro que hay mucho -muchísimo más-. Es músico profesional y Copywriter bilingüe. Pronto, su libro El Ritual de Jane's Addiction llegará a todas las librerías del país. Dicho esto, con ustedes: él. 

¿Cómo surgió El Ritual de Jane's Addiction? 
Mi idea inicial era escribir un artículo extenso sobre “Ritual de lo Habitual”, el disco que el grupo sacó en 1990, y ofrecérselo a alguna revista. En ese momento se cumplían 24 años, y aunque no era una fecha redonda, me parecía que la historia era muy interesante. Así que entrevisté al productor (Dave Jerden, que también trabajó con los Rolling Stones, The Offspring y Alice in Chains) y a músicos sesionistas. Pero a medida que pasaban los días se me iban confirmando más entrevistados, por lo cual decidí tomarme el tiempo y que ese artículo saliera al año siguiente, coincidiendo con el 25 aniversario. 
A las semanas, por suerte, me sobrepasó la cantidad de información y de reportajes (para ese momento ya había hecho notas con Dave Navarro y con Eric Avery), y sentí que iba a ser mucho más provechoso esperar, investigar más a fondo y escribir un libro. Así que ese primer artículo ni siquiera llegó a escribirse ni a ofrecerse. Pero mi cabeza empezó a trabajar muy rápido, y eso era una señal de que el proyecto era viable. A los pocos días ya tenía definido cómo contar la historia, qué elementos narrativos quería y sobre todo el método de trabajo. No me interesaba que fuera un “refrito” de viejos artículos, quería hablar directamente con toda la banda y sus allegados para obtener los testimonios de primera mano. 
A eso, obviamente, le agregué material de archivo: conseguí -en formato físico- documentos confidenciales de Warner de esa época (con los números exactos de las ventas y la performance del disco en los ránkings) y le compré a coleccionistas del extranjero varias tandas de recortes de diarios y revistas de Jane’s Addiction, sobre todo de los ‘80 y '90s. Resumiendo, está compuesto en un 80% por nuevas entrevistas y el 20% restante con ese material de archivo, que también me parecía necesario para darle un contexto de la cultura norteamericana y de lo que sucedía en el mundo.

¿Cómo fue trabajar con Gourmet Musical Ediciones?
Genial, ellos fueron la primera editorial en la que pensé. Tenía varios de sus libros y me encantaba la manera en la que los abordaban, el profesionalismo que tenían y las hermosas ediciones que sacaban. Además, el plus de que es una editorial 100% de música que llega a todo el país (y a otros también). Fueron los que cambiaron el panorama de los libros musicales en los últimos años. Antes, al material de este estilo sólo lo conseguías en rockerías, librerías especializadas y algún que otro lugar específico. Gourmet Musical cambió eso radicalmente, y me parece fundamental. Sino, es una lástima porque un proyecto al que le dedicaste tanto tiempo no llega adonde debería. Nos acostumbramos a que los libros de rock fueran algo de “nicho”, pero editoriales como esta cambiaron la realidad. Además, Gourmet Musical le da un enfoque casi académico a las investigaciones, y es algo que no se veía mucho. Como soy igual de perfeccionista para citar las fuentes exactas, los entrevistados y re-chequear la información cientos de veces, sentía que eran la editorial perfecta para mi trabajo. La primera reunión con Leandro Donozo, el director, fue en enero de 2015, unos meses después de haber empezado. Luego le iba comentando de mis progresos, le mandaba borradores para que los leyera y lo mantenía al tanto. El feedback de ellos fue fundamental e hizo que el libro cobrara otro vuelo. Todas las sugerencias que me hicieron fueron muy valiosas y profesionales. Respetaron al 100% el texto y lo mejoraron.

Entrevistaste a cientos de bandas nacionales e internacionales, nóveles y consagradas ¿Por qué Jane's Addiction? 
Porque tienen una de las historias más apasionantes, y lo asombroso es que todo lo que se cuenta en el libro ocurrió en menos de dos años. Entre 1989 y 1991 grabaron el disco que los llevó al multiplatino, fundaron el Lollapalooza, y cuando estaban en el mejor momento comercial... ¡se separaron! Todo eso, en medio de sobredosis de heroína, autolesiones, orgías, intentos de suicidio, rituales paganos, rumores de VIH, arrestos y persecuciones. Mientras una mitad del grupo no consumía drogas o estaba intentando limpiarse (Eric Avery y Stephen Perkins), los otros dos eran todo lo contrario (Perry Farrell y Dave Navarro). Me llamaba mucho la atención cómo funcionaba un grupo tan disfuncional de gente. Además de eso, Jane’s Addiction originó el rock alternativo e influenció a más bandas de las que uno se imagina, por lo que merecían un libro así. Lo volví a comprobar cuando fui entrevistando a artistas de distintas épocas: Anthrax, Suicidal Tendencies, Deftones, Living Colour, Guns N’ Roses, The Smashing Pumpkins y Limp Bizkit, por nombrar a algunos. Incluso hay un capítulo muy gracioso en donde Alice in Chains intenta robarse el disco antes de que salga, y otro en donde Jane’s Addiction desobedece todos los consejos típicos de las compañías. Sacaron un single de once minutos, algo que era una locura.
Y sentía que había un vacío en cómo se contaba la historia del rock: parecía que se había pasado directamente del glam metal al grunge, cuando en realidad hubo una camada de grupos que hicieron de nexo entre ambos. Hay cientos de libros sobre las bandas clásicas de estadios, pero esto me parecía era un desafío interesante y fresco para el mercado hispano. 
Para mí era muy importante que el libro no fuera simplemente una recreación lineal. Como la historia era tan novelística de por sí, organicé los capítulos de manera que tuvieran cliff-hangers y fueran atractivos para lectores que no necesariamente fueran fanáticos. Estudié mucho para incorporar recursos estilísticos de la literatura y que se saliera de lo que se puede esperar de una biografía musical. Hay muchas subtramas que comienzan en un capítulo y se resuelven más adelante, con el objetivo de atrapar al lector y crear una tensión. Por ejemplo, Perry Farrell y su novia (Casey Niccoli) tenían como mascota una pareja de gallos, Pedro y Graciela. Casualmente, el culto que profesaba Perry (la santería cubana) sacrificaba a los gallos, pero el asunto de qué pasó con estos dos animalitos recién se resuelve sobre el final del libro. Por eso en la tapa aparece una gallina, que puede ser Pedro o Graciela.
Como esas tramas aparecen muchas: otras son las que te mencioné del sida y la heroína (por eso la jeringa) y el arresto de un disquero por vender el álbum (que explica la inclusión de los policías). Son personajes secundarios con los que el lector se engancha, mientras la trama principal sigue en el primer plano. Intenté reordenar la información e ir poniendo “anzuelos” para que fuera cronológica pero atrapante.


El libro abarca el disco Ritual de lo Habitual (1990), desde su creación hasta la separación de la banda y el nacimiento del Lollapalooza ¿Nos contás alguna historia que te haya impactado?
En ese tiempo pasaron muchas cosas graciosas y hasta macabras, además de las que mencioné. La mayoría aparecen en la tercera parte del libro, que es donde se analiza la gira, el Lollapalooza y la ruptura. El ex mánager (Ted Gardner), por ejemplo, cuenta cómo era el método para conseguir drogas en el exterior sin que se enterara la policía.
También hubo un show desastroso en Pensilvania en donde Perry cantó poco y los fans intentaron tumbar el micro de la banda... ¡sin saber que en realidad ahí adentro estaban los plomos! El grupo ya había escapado a la siguiente ciudad, y por ese motivo arrestaron al sonidista y le hicieron una especie de perimetral. El tipo, que no tenía nada que ver, no pudo pisar ese lugar por años, y se le complicó porque tuvo que trabajar con un montón de otras bandas que giraban por la zona. 
Además está la historia de cómo Farrell se hizo 365 cortes con una cuchilla de afeitar porque quería “sentirse vivo”, y tenía que ponerse sal para que las heridas le quedaran marcadas para siempre (algo que se llama “escarificación” y que hacían sobre todo los africanos). Lo peor es que se cortó en vano, porque a los días se le fueron. Ese tipo de historias también las analicé desde un punto de vista científico y antropológico, y expliqué con estudios médicos qué lleva a una persona a autolesionarse.

Los prólogos son del mismísimo Perry Farrell y Mike Portnoy ¿Cómo los conociste? 
A Perry lo entrevisté numerosas veces para el libro, y durante la última nota ya se había generado la confianza necesaria. Él veía que el proyecto iba en serio y que mi deseo era contar la historia de la forma más fiel posible. Entonces, sobre el final de una de esas charlas, le dije: “Mirá, Perry, me encantaría que vos hicieras el prólogo del libro. Si te interesa, este es el momento adecuado”. Y se le vinieron a la cabeza unos párrafos hermosos que son los que abren el libro.
Con respecto a Mike Portnoy fue más o menos parecido, su palabra era importante porque fue muy influenciado y los vio desde chico en varios lugares. Es lo que mencionaba antes, de que un tipo que es una máquina del doble pedal en el metal progresivo también fue influenciado por Jane’s Addiction. 

100 horas de entrevistas con la banda, sus productores, mánagers y músicos ¿Tenés alguna preferida? ¿Cuál fue la que más te flasheó? ¿Y en la que más remaste? 
En algunas me tocó remar porque los entrevistados estaban reacios a hablar del tema. Cuando me contacté por primera vez con Ronnie Champagne (ingeniero del disco) no quiso sumarse al proyecto, porque tenía ganas de sacar su propia biografía. Con mucho respeto lo volví a contactar a durante esos años, y vio que mi lista de entrevistados era extensa y que no era un libro efímero. Así que accedió y se abrió bastante. Sus testimonios fueron fundamentales para conocer la atmósfera dentro del estudio. 
Por otro lado, Dave Navarro no recordaba casi nada de lo que había pasado en esa época, debido al consumo. Varias veces dijo que las únicas memorias que tenía de ese período eran a través de las fotos que veía. Así que hubo que reconstruir eso a través de las preguntas y aprovecharlo para que me diera sus visiones de cómo siente que el disco evolucionó hasta hoy y cuál es el legado, por ejemplo. 
La exnovia de Perry (Casey Niccoli) rehizo su vida con otra pareja y tiene una hija, por lo que revolver eso era bastante doloroso para ella. Traté de entrevistarla desde el primer día (porque dirigió muchos videos del grupo, hizo parte de la portada del disco y fue “la quinta Jane’s Addiction”) pero también dejé que llegara su momento adecuado y lo reintenté con el tiempo. Por suerte, pasó como con Ronnie Champagne y quedó muy entusiasmada. Lo que menos quería era que se sintiera incómoda, así que fui cauto y me acerqué sin presiones.
La que más disfruté fue una de las que hice con Eric Avery. A fines de 2016, cuando ya lo había entrevistado varias veces, vino al país con Garbage (banda de la que es bajista hace más de una década). Como ya me había ganado esa confianza, por así decirlo, le pedí otra charla en persona para hacerle unas últimas preguntas. Terminó siendo una cena de tres horas en la que nos reímos, me contó muchas historias recontra graciosas y me trató como un amigo. Generar ese vínculo con alguien a quien admirás (en parte soy músico por él) es muy hermoso. Pero mi premisa fue siempre que no se mezclara la investigación con mi gusto por el grupo, para que eso no interfiriera. Jamás se enteraron de que Jane's es una de mis bandas favoritas.

Aprender de la experiencia siempre viene bien ¿Tenés algún consejo para periodistas o escritores? ¿Y para músicos? 
Muy buena pregunta. En 2015 pasé por una etapa en la que me replanteé varias cosas, no con la profesión, porque el periodismo es lo que más amo, sino con el mundo. Eso, indirectamente, hizo que tuviera que buscar “nuevas razones” para seguir interesado en mi trabajo. Así que un día fui a una librería, me metí en la sección de “Comunicación” y busqué algo que me sacara del bloqueo. 
El libro que me llamó la atención, y que por suerte compré, fue “El periodista indeseable”, del alemán Günter Wallraff. Me fascinó, y fue una inyección de adrenalina que necesitaba. Wallraff es uno de los próceres del periodismo en su país, y se infiltró varios meses en diversas empresas (a modo de “empleado encubierto”) para después publicar esas investigaciones. Sacó a la luz a multinacionales que explotaban a sus trabajadores, e hizo que la sociedad europea se replanteara las leyes laborales. Otro de sus libros, “Cabeza de turco”, fue el más vendido de la posguerra. Encontrarme con ese material fue maravilloso y los leía sin parar en el tren, en el colectivo, en todos lados. Hoy Wallraff es una de mis mayores influencias. No porque quiera ser periodista encubierto, sino porque sus investigaciones me devolvieron las ganas de crear mientras pasaba por un momento difícil. Y pensé: “Wow, si este tipo pudo infiltrarse en tantos lugares en la década del ‘70 e incluso hacerse pasar por extranjero, ¿cómo no voy a poder entrevistar a la gente que quiero para el libro, teniendo la tecnología a mi alcance?”. Fue una especie de motor y se lo pude agradecer hace poco, porque lo entrevisté para otro proyecto. 
En cuanto al periodismo de rock, lo mismo me pasó con Neil Strauss, un escritor que además de ser el biógrafo de Mötley Crüe, Marilyn Manson y Dave Navarro, sacó “Todos te quieren cuando estás muerto”. Es el mejor libro músical que leí. Su estilo es divertido, hilarante y muy informativo. Fue un placer haberlo entrevistado para “El Ritual de Jane’s Addiction” y que me diera sus testimonios sobre Navarro y sobre las veces que vio al grupo. A gran parte de mi redacción la inspiraron sus libros.
Así que volviendo a tu pregunta, el consejo es ese: si se sienten estancados en su profesión o en la vida, busquen referentes que los reanimen a hacer las cosas y que les den esa fuerza que todos alguna vez perdemos. Me parece que vale tanto para los que trabajamos con el arte como para los que están ligados a otras ramas. 

"Espero que disfruten del libro tanto como yo al hacerlo. Este año se vienen presentaciones en Buenos Aires, y en la segunda mitad habrá charlas en el resto del país. Estoy muy ansioso de volver sobre todo a Santa Fe y a Misiones, las provincias en donde nací y viví hasta los 17, antes de mudarme a Capital. También hay mucho interés afuera del país, y Gourmet Musical está haciendo las gestiones para que eventualmente se traduzca en el extranjero. Así que aunque para mí el ciclo de creación del libro “ya terminó”, en realidad recién empieza" dice. Podés seguir a Fabrizio en Instagram, leer sus entrevistas en su web y adquirir El Ritual de Jane's Addiction . Yo sé que pronto lo incorporaré a mi biblioteca. 


FABRIZIO RECOMIENDA Una banda para... 
Agregar a todas las playlists: Richie Kotzen, por la variedad de estilos que maneja y porque combina el virtuosismo con canciones pegadizas. 
Acudir en momentos de bajón: Steven Wilson, Morphine, Vetamadre, Alcest, Poseidótica, Holms, Jerry Cantrell, The Mission, Viaje a Ixtlan, Karma to Burn. Es música que me acompaña cuando estoy introspectivo (me pasa muy seguido) y me hace sentir que no soy el único sintiendo eso. Creo que el autoconocimiento es necesario y sanador, por lo tanto le doy el lugar. 
No escuchar nunca más: Hay músicos con los cuales no comparto ciertas visiones, pero nunca idolatré a nadie. Por suerte hasta ahora no tuve ese problema con grupos que me gustaran.
Quedarte varado en una isla desierta: The Cult. Sus discos son tan diferentes que no podría quedarme sin opciones. Comparás "Love" (1985) y "Electric" (1987) y son dos bandas totalmente distintas. Lo mismo pasó entre "Ceremony" (1991) y "The Cult" (1994). Es asombroso.
Cocinar sin apuro: The Dandy Warhols. 
Alivianar el viaje en un bondi repleto: Monster Truck. Hard rock puro y duro, pero diferente.
Vacaciones de verano: Steel Pulse, The Skatalites, Los Fabulosos Cadillacs, Fun Lovin' Criminals, Alborosie, Primal Scream, Iseo & Dodosound, The Toasters, Riddim, Once Tiros, Mad Professor.
Escuchar el futuro: Porcupine Tree. Casi todos sus discos tenían algo profético y anunciaron lo que vino después. Por ejemplo, "Stupid Dream" (1999), "In Absentia" (2002) y sobre todo "Fear of a Blank Planet" (2007).
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No todo es trabajo II

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Me gusta tanto lo que hago que lo haría gratis. Si no tuviese que vivir de algo ni pagar una buena conexión a Internet, claro. Pero este post no se trata de eso, si no de las cosas que no tienen que ver con eso. Hace casi un mes empecé con The Five Minute Journal pero en versión casera. Básicamente, escribir por qué estoy agradecida, por qué hoy va a ser un buen día, una afirmación, 3 cosas increíbles que pasaron y cómo pude haber mejorado. Eso, todos los días. Una parte a la mañana y otra a la noche. Cambia el piloto automático y no solo motiva más, sino que ayuda a disfrutar todo lo que a veces pasa desapercibido o damos por sentado. Lo recomiendo y probablemente después les cuente más al respecto :)    

Mis papás cumplieron 30 años de casados. Mis hermanos volvieron de Croacia por unas semanas y mi hermana de Córdoba. La pasamos muy muy bien y nos reímos mucho.
Fuimos a la playa pero no sabíamos muy bien qué hacer así que literalmente llegamos, nos sentamos, tomamos tererés, terminamos los tererés y nos fuimos. 
Amor haciendo lo suyo en Gentlemen. Si son muchachos y se quieren poner bonitos en un ambiente copado, recomiendo. 
Ese amor y esas pestañas de Estudio Lash sí se pueden ver.
Desayunando en el colectivo antes de una Asesoría. Me hizo acordar mucho cuando trabajaba en Aloha Photo School  y me levantaba todos los días antes de las 6:00 am para tomar el tren de La Plata a Capital. De ahí subte a Diagonal Norte con un latte y medialunas para llevar a $20 en McDonald's y subte de nuevo.  
Adoptamos una bebita y le pusimos Perla. Los primeros días Coco estaba raro y bastante celoso pero nunca se puso agresivo porque #gathijo. 
Llevamos a Perla al veterinario para checkear su salud, vacunarla y desparacitarla. Tiene su libreta, su calendario de vacunación y la operaremos cuando sea el momento. PD: Quedo exhausta y manejó el estrés del auto con más dignidad que Coco. 
Después de unos días, juegan, duermen, hacen lío y matan de amor. 
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Haien Qiu, eléctrica & onírica

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Le dicen la diva pop asiático-argentina y el título le queda chico. Nació en Shangai y de chica se mudó a La Patagonia. Hoy, vive en Buenos Aires y es del universo. Con sus canciones argenchinas despliega mundos oníricos entre el mar, bandas sonoras y ciencia ficción.
Haien protagonizó películas con estrellas de la farándula nacional y publicidades para todo el mundo, pero no quiere hablar de eso. Ella está más allá, está en la música. En Comodoro, comenzó con una banda que hacía covers posta de Radiohead además de canciones propias. Con covers posta, nos referimos a reversiones, interpretaciones, no fotocopias. Ella siempre hizo eso, hizo todo a su manera. Y le funciona. En Buenos Aires formó Armanoid junto a Dani Williams, Lucas Penayo y Emanuel Manso. Con ellos grabó Mi Vida después de Bambi y La música cura de Christian Basso, nominado a la categoría de Mejor Álbum Instrumental de los Premios Gardel. Su canción Flowers fue incluida en el soundtrack de la película No se aceptan devoluciones, el film mexicano más taquillero de la historia después de Roma. Colaboró con Shaman y los hombres en llamas, con Sergio Chotsourian, con Alonso Morning y más. En el 2014 lanzó Shanghai 上海, su primer single. Luego su mini-álbum debut La Respuesta (2015), seguido por los singles Destellos (2017), Como un suspiro (2017) y Fórmulas (2018). Hace poco, Rudie Martínez la convocó para ser la flamante voz de Adicta, banda hito platense que data de 1999.


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#Billboard Las 10 mujeres argentinas del año

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Esto fue genial. Escribí sobre las 10 mujeres argentinas destacadas del 2018 para la edición de enero de Billboard Argentina. Pueden conseguirla en todos los quioscos del país, supongo que todavía aunque casi estemos en marzo. Lo sé porque mi hermano me trajo esta de Buenos Aires, en Comodoro recién tienen la de octubre. Llega con delay pero llegará. Sea como sea, fue muy interesante investigar sobre cada una de ellas y escuchar.

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Caleta Córdova

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Caleta Córdova es uno de mis lugares favoritos. De chica, mis papás nos llevaban al restaurant El Polaco a comer picada de mariscos. Era lo único en el menú. Me encantaba. No solo porque, además de los ñoquis, era mi comida favorita sino porque tenían un patio inmenso para jugar con mis hermanos y muchos gatos. Además me gustaban mucho las pinturas y muebles, todo hecho por la esposa del Polaco. El Polaco atendía, hablaba español con acento polaco, tomaba whisky, jugaba al solitario y le mostraba a mi papá sus medallas. Hace unos años, cuando empecé a venir más seguido por amour, los domingos íbamos a pasear y a comer rabas con cerveza mirando el mar. Siempre con campera pero esta vez no. En Comodoro el verano es breve pero espero que regrese en las próximas semanas.

No sé nada de autos ni distingo los modelos pero me gusta sentarme en las cajas de las camionetas y lo tacho del wishlist de la infancia. Salgo con los ojos cerrados pero no importa. 
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Como dijo Fiona Apple...

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La introducción de este post no va a ser nada imparcial. Sí, como este blog. Creo que  Fiona Apple debe ser la persona -de las que no conozco- que más admiro en el mundo. Más allá de saberme todas sus canciones, de chica siempre me pareció un ejemplo enorme. Es tan fuerte, tan talentosa, tan hermosa en todo sentido, tan graciosa, tan increíble y además, introvertida -los introvertidos también necesitamos ídolos introvertidos, gracias-. Siempre leí mucho sobre ella y hoy quiero compartir algunas de mis frases favoritas que siempre me parecieron tremendamente inspiradoras.
  • «No soy tímida, solo no hablo si no tengo nada para decir»
  • «El mundo es mierda. Y no deberías modelar tu vida -esperá un segundo-, no deberías modelar tu vida en base a lo que crees que nosotros creemos que es cool y lo que usamos y lo que decimos y todo. Sé vos mismo. Sé vos mismo» 
  • «No desperdicies tu locura» 
  • «Mi problema era que me sentía avergonzado de sentirme triste o enojada. Ahora, no oculto mi vulnerabilidad en mis letras. No había manera de que me violaran y no obtuviera algo de eso. Aprendí sobre el poder y la esperanza y el perdón. Me gusta quién soy ahora y no sería quien soy si eso no hubiera sucedido.» 
  • «No, nunca quise hijos pero leo sí leo mucho sobre paternidad.» 
  • «Porque por la razón que sea, aunque quiero quedarme en casa todo el tiempo y que me dejen sola, quiero decirle al mundo quién soy ahora.» 
  • «Si me respeto y creo en lo que hago, nadie puede tocarme.» 
  • «Paso mucho tiempo intentando no hacerle mal a nadie, pero no podés vivir tu vida sin lastimar gente.»
  • «Cuando era chica -10, 11, 12, 13-, lo que más quería en el mundo era un mejor amigo. Quería ser importante para las personas; tener a alguien que me entendiera. Quería estar cerca de alguien. Y en ese entonces, un pensamiento pasaba por mi cabeza casi constantemente: "Nunca habrá una habitación en algún lugar donde haya un grupo de personas sentados, divirtiéndose, pasando el rato, donde uno de ellos diga: '¿Sabés lo que sería genial? Deberíamos llamar a Fiona. Sí, eso sería bueno". Eso nunca sucederá. No hay nada interesante sobre mí ". Sentía que era una cosa pequeña, triste y aburrida.» 
  • «He pasado por etapas en las que odio tanto mi cuerpo que ni siquiera uso pantalones cortos y un corpiño en mi casa porque si me paso ante un espejo, ese es el final de mi día».
  • «Todo el mundo actúa como si estuviera loca. No estoy loca, solo quiero sentirlo todo.»
  • «¿Cómo puedo pedirle a alguien que me ame cuando todo lo que hago es pedir que me dejen sola?»
  • «No creo que nada de lo que hago es un error. Podría serlo si no aprendiera de eso.» 

Una más, de una entrevista para Nuvo en 1997.
E: Leí un post en Internet de una chica que había sido víctima y su posición era: "Ahora puedo hablar porque Fiona Apple pudo hablar sobre lo que le pasó" ¿Te ves como un ejemplo para las mujeres y niñas que han tenido esta experiencia?
Fiona: Esa es la única razón por la que mencioné la violación. Es una cosa terrible, pero le pasa a tanta gente. Quiero decir, el 80% de las personas a las que les he contado me respondieron: "Eso también me pasó a mí". Es tan común y tan ridículo que es algo difícil de hablar. Me enoja mucho porque algo así te pasa y lo llevás por el resto de tu vida. No importa cuánta terapia hagas, no importa cuánto sanes, es parte de vos. Simplemente siento que es una tragedia que tanta gente tenga que soportar la carga adicional de tener que mantenerlo en secreto para todos los demás. Como si fuera un tema demasiado complicado para cargar al resto y que todos piensen que sos una víctima para siempre. Entonces te etiquetaste como víctima, y ​​que se aprovecharon de vos, y que estás arruinado, y estás sucio, y no sos puro, ya sabés.
Si estoy en una posición en la que la gente me mira de alguna manera, entonces es absolutamente mi responsabilidad ser abierta y sincera al respecto, porque si no lo soy, ¿Qué le dice eso a la gente? No cambia a una persona, bueno, cambia a una persona pero no le quita nada. Sólo puede fortalecerte. Me enojó en el pasado. Como si quisiera decírselo a alguien. Realmente quería que alguien con quien conectarme, alguien que me entendiera, alguien que me consolara. Pero sentí que no podía decir nada porque era un tabú hablar.

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La entrevista a Leila Ramos

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Terminó el colegio como Bicampeona Mundial de Taekwondo. A los 15 se consagró en Londres, a los 17 en Buenos Aires. Esfuerzo, pasión y garra, al frente y hacia adelante. Leila es puro girl power. En Inglaterra, antes de competir por el título mundial, se relajaba con los mismos pasos de murga que había aprendido en su barrio. Llegó su turno, ganó. Tuvieron que repetírselo varias veces porque no lo podía creer. Tenía 15 años.


 
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