Cotidianas (más)

Todos refugios.
La foto de Ernesto Sábato que compré en una galería de Avenida Corrientes con un imán de Andy Warhol y Frida Kahlo. Tenía 16 años y debilidad por todo lo que hiciera sentir. Todavía. 
Té de jengibre con miel. Ese día tomé ocho tazas sin darme cuenta. Sí, se puede.
Fuimos al supermercado. Volvimos con medias de conejitos y besitos para mí y de joysticks y tiburones para él.


Me hace feliz el simple hecho de vivir en el mismo planeta que Patti Smith. 

Todas las ponencias, todas


Hace mucho no había un post académico ¿cierto? Bueno, ahora empezamos de nuevo porque se vienen varias jornadas muy interesantes -también estuve trabajando en abstracts para presentar y ya les contaré de qué se trata-. Hay una novedad: Gracias a Soledad Cristina, Víctor Blasco, Juanma Oyarzun y Gustavo López podemos leer todas las ponencias que se presentaron en las XX Jornadas Nacionales de Investigadores en Comunicación y descargarlas en www.redcomunicacion.org. Los invito a la mía, Significancia & Contracultura Punk en La Plata: El Caso Thelefon.  

 ABSTRACT 
El Punk estalló a mediados de los años ‘70 como movimiento musical contracultural. Una forma transgresora que rompía con los cánones melódicos e ideológicos frente un contexto socioeconómico en crisis. A fines de los ‘90, el género experimentó una nueva oleada alrededor del mundo que llevó sonido y masividad al siguiente nivel. El mercado lo adoptó, jugó con él y siguió con la siguiente gran cosa.
14 de junio del 2013, la fecha de la primera edición de I wanna be punk, festival pionero punk de La Plata. Dos escenarios, ocho bandas locales. La entrada incluía el segundo disco de Thelefon, banda destacada por Marky Ramone -baterista de The Ramones-. Seba Pardo, voz y guitarra, uno de los organizadores y principales perpetuadores del movimiento en la ciudad.
El punk no es uno de los géneros destacados en el vasto under platense, pero sí forma parte de una escena y no se encuentra aislado de ningún contexto. Entendemos la significancia de Roland Barthes como Simon Frith, como el trabajo de significación. Y si nos centramos en este último, sería más que propicio poner en juego las competencias culturales, las apropiaciones y las subjetividades que conllevan a responder a aquella creación de símbolos. O a crearlos. ¿Cómo es ser punk en La Plata en el 2016 y perpetuar el movimiento? ¿Qué dicen? ¿Qué hacen? ¿Qué dicen que hacen? ¿Cómo operan desde su contracultura dentro de la escena independiente ya de por sí contracultural?

La playlist de Gilmore Girls


Recuerdo volver del colegio y ver Gilmore Girls en la televisión. La daban en Warner y a mi mamá le gustaba. A mí no tanto. Me parecía que hablaban demasiado, muy rápido y que jamás iban al punto. Tiempo después -bastante- la subieron a Netflix y dije ¿Por qué no? Siempre tengo una serie o una película para desconectarme de todo. Pensé que iba a ser algo mucho más liviano pero no, más allá de una trama adorable y diálogos vivos, perspicaces y simpáticos, existen muchos planos geniales. La experiencia de una mamá soltera independiente y poco ortodoxa, la relación tensa -pero tierna- con los abuelos conservadores, el ascenso social a través del trabajo, la amistad y el amor incondicional, el encanto de lo cotidiano, la magia de los lugares chicos -en el fondo soy una pueblerina-, la motivación propia lejos de ir de tipo en tipo -aunque sí hay citas y amor romántico porque en la vida siempre hay citas y amor romántico-. 
Las canciones del soundtrack representan. Hay Mazzy Star, Wilco, The Bangles, Yo La Tengo, Elvis Costello, Björk, Belle & Sebastian, Pixies, Tom Waits, David Bowie, Blondie, The Beach Boys, Bob Dylan, Sonic Youth, Macy Gray y por supuesto Where You Lead I Follow, el famosísimo tema de Carole King. Warner Bros creó su lista oficial, pero a mí me gusta más esta y le doy play cada vez que quiero sentirme un poquito en Stars Hollow. Aguante Gilmore Girls. 


30 Días Sin Plata


Elías Pedernera creó la serie que todos queremos y necesitamos ver. Queremos, porque muchos de nosotros alguna vez pasamos por una situación similar y nos interpela. Necesitamos, porque una vez finalizado el piloto lo único que uno quiere hacer es pasar al próximo capítulo. Elías es actor, guionista, cineasta y está al frente de El Camino Amarillo Producciones. Quizás lo conocen de la obra de teatro La Medianera, el corto Romper el Día, el largometraje En las Manos, el video Podríamos jugar al fin del mundo de Diego Martez, el Festival de Cine de Chascomus, sus talleres en Oquio Estudio. Elías crea y hoy hablamos de 30 Días Sin Plata, su nuevo proyecto. 

-¿De qué se trata 30 días sin plata?
-30 Días Sin Plata es un proyecto que idea y lleva a cabo Fran, un joven diseñador gráfico de aproximadamente 30 años, para pasar 30 días sin usar plata, ya que fue despedido de su trabajo, pagándole sólo los días del mes trabajados y pudiendo cubrir con eso el alquiler del mes y algún impuesto. Mientras se las ingenia para vivir, comer y trasladarse por la ciudad deberá lidiar, además, con su entorno afectivo, ya que fue dejado por su novio Vicente el mismo día que perdió el trabajo, un 14 de Febrero, en el recorrido de un colectivo por la ciudad de La Plata. Ese día de crisis se convierte en el punto de giro de su vida y se ocupará durante un mes de poder subsistir sin utilizar plata, por lo que recurrirá, entre otras cosas a su lista de cumpleaños de Facebook del mes, redes de WiFi libres de contraseñas en la ciudad, y eventos con catering de libre acceso. Una serie de acontecimientos mantendrán a Fran ocupado para llevar adelante paso a paso este ingenioso plan. 30 días sin plata es una serie web pensada para un público diverso, que puede sentir identificación con las situaciones que le ocurren a Fran, el protagonista. Me interesaba construir desde su entorno de trabajo, su sexualidad, y sus intereses, un hacer cotidiano, por lo que creo que le da un carácter familiar y para ver con amigxs y/o pareja. 

-¿Cómo surgió la idea? ¿Qué querías contar?
-La idea surgió hace un par de años, luego de cobrar mi sueldo, repartir toda la plata que tenía que pagar y darme cuenta que sólo tenía en su momento, $50 pesos para pasar el mes. Pensé en ese entonces, hacer una auto invitación a casas de personas conocidas para desayunar, almorzar, merendar y cenar y filmar esas comidas, a modo de registro en post de hacer algo con ese material. Luego mutó a construir lo mismo, pero ficcionalizado, pero me parecía mucho material y empecé a pensar que hacía yo en esa época, donde la pasé mal ya que venía de una separación y tenía falta de recursos económicos, y de ahí empecé a escribir. En un punto, quería contar, desde el humor y mi imaginario como sería pasar 30 días sin plata

-¿Qué es lo que más te gusta de la historia? ¿Qué es lo que más te enoja?
-De la historia me gusta cómo se van desprendiendo situaciones que no tienen que ver exclusivamente con el plan que creó el personaje, sino como también su situación emocional va creciendo. Siempre cuando me pongo a escribir digo que voy a hacerlo desde otro lado que no sea el amor, pero soy bastante emocional y sensible, y tener una historia de amor (o más de una) como en 30 días sin plata, me motiva, aunque sin ninguna duda el protagonista de la serie es el plan. Estoy bastante enamorado del proyecto, estoy en la etapa de enamoramiento, aún no me enoja nada.

- 30 Días Sin Plata también suena a una suerte de tutorial, algo para ver y aprender ¿Se puede vivir sin plata? ¿Cómo?
-Recibí comentarios de amigxs y en redes sociales al estilo “Queremos ver la serie, ya que en la época que estamos viviendo necesitamos saber el plan”. Comparto. Cuando leo esos comentarios me río porque los 7 capítulos restantes, para mí, son un delirio. Lo que me interesa mucho es que el personaje realmente arma un plan que le lleva tiempo y logística. No es un improvisado, y eso lo hace aún más interesante. Quizás después de que podamos filmar la serie y proyectarla, aparezcan muchxs Fran, aunque yo sospecho que debe haber varixs.

-Después del piloto muchos quedaron enganchados -me incluyo- ¿Cómo sigue?
-30 días sin plata es una serie de ocho capítulos, muy breves, con una duración que va entre 8 y 10 minutos, cada uno. Me parecía apropiado que el formato sea serie web porque tiene el tiempo ideal, donde la visualización de un usuario en la web llega por medio de episodios escuetos y concisos, manteniendo cierta estructura narrativa poco compleja y efectiva. Si bien la serie describe momentos de dramatismo por los acontecimientos que el protagonista atraviesa, él lo toma desde el ingenio, evitando no caer en la problemática y superando los obstáculos. Trabajando con pocos personajes, desarrollando y profundizando sobre las situaciones que el protagonista lleva, construyendo su entorno, pero haciendo foco en él y su plan. Estamos a la expectativa de programas y proyectos financieros para poder llevarla a cabo. El capítulo piloto ya lo tenemos, se puede ver en YouTube.

-¿Cuál es la importancia del ser humano – en su totalidad-, del dar y recibir, en la trama?
-Yo creo que el ingenio del personaje deja un poco de lado al otro/a. Tiene una plan y quiere cumplirlo, en el se pueden ver sus intereses, y también sus buenas intenciones. Por otra parte, en la serie sufre estafas, como también la contención.

10 frases de Isabel Allende


¿Quién no ama La Casa de los Espíritus? O mejor ¿Quién no ama el Realismo Mágico? De chica leí que todos los días se levantaba temprano, se maquillaba y se ponía tacos para sentarse en frente de la máquina de escribir y comenzar a tipear. Siempre quise hacer lo mismo y nunca me salió, prefiero las pantuflas para el home office pero fue lindo intentarlo -esa fue la anécdota inútil-. Hace un par de años compartí su charla TED sobre cómo vivir con pasión más allá de la edad y hoy, 10 frases. 
  • «La imaginación es un demonio persistente, el mundo sería en blanco y negro sin ella, viviríamos en un paraíso de militares, fundamentalistas y burócratas, donde la energía hoy invertida en la buena mesa y el buen amor se destinaría a otros fines, como matarnos unos a otros con mayor disciplina. Si nos alimentáramos sólo de frutos silvestres y copuláramos con inocencia de conejos, nos ahorraríamos mucha literatura. » 
  • «La infancia feliz es un mito.»
  • «Que la memoria es frágil y el transcurso de una vida es muy breve y sucede todo tan deprisa, que no alcanzamos a ver la relación entre los acontecimientos, no podemos medir la consecuencia de los actos, creemos en la ficción del tiempo, en el presente, en el pasado, en el futuro, porque puede ser también que todo ocurre simultáneamente.»
  • «Los animales no son crueles como la gente, solo matan para defenderse o cuando tiene hambre.»
  • «Mi vida ha consistido en desafiar la autoridad, lo que me enseñaron de pequeña. La vida es puro ruido entre dos silencios abismales. Silencio antes de nacer, silencio después de la muerte.» 
  • «Cuanto más profunda es la herida, más privado es el dolor.»
  • «He sido forastera durante casi toda mi vida, condición que acepto porque no me queda alternativa.»
  • «La escritora no estaba dispuesta a dejarse vencer por la vejez. Decía que los años se notan cuando se encorva la voz y se emiten ruidos: toses carraspeos, crujir de huesos, gemidos, por lo mismo ella andaba muy derecha y sin hacer ruido.»
  • «La muerte no existe, la gente sólo muere cuando la olvidan; si puedes recordarme, siempre estaré contigo.»
  • «Memoria selectiva para recordar lo bueno, prudencia lógica para no arruinar el presente, y optimismo desafiante para encarar el futuro.»

Andy Bell: "Sería genial grabar un disco con los Pet Shop Boys"*


“No toco todos los días, no ensayo todos los días. Sólo cuando la fecha del show se acerca, ahí empezamos a calentar. Igual, siempre me gusta asegurarme de que mi voz sigue ahí. Canto algunas notas sólo para sentirla. Creo que viene más que nada de estar en contacto con...-interrumpe-, esperá, hay rayos y truenos acá. Sí, hay rayos y truenos acá ¿Escuchás? ¡Esa sí que es una tormenta de Miami!”. Cuando hablamos con él, Andy Bell estaba en Florida con Stephen Moss, su esposo, y su perro Angel. Esa misma mañana comenzaron a planear sus vacaciones en España antes de su nueva gira por Sudamérica.

El domingo 23 de agosto Andy Bell se presenta en el Teatro Vorterix y promete conjugar el pasado y presente en una noche. Un show entre hits de Erasure y discos solistas que comenzará con Hideaway, segunda canción de The Circus (1987). La primera vez del dúo británico en Argentina fue durante Wild! Tour, una gira de casi un año en donde visitaron 18 países: “Éramos muy populares, recuerdo haber visto mucha gente. Incluso tuve la sensación de lo que se sentirá ser Madonna, a donde íbamos veíamos gente siguiéndonos, gente gritando, eso no pasa hoy en día”. A Little Respect, Oh L’Amour, Always, Love To Hate You. La música de Erasure suena cada vez que se recuerda la década de los ‘80 y una porción de la historia del pop. Hoy Andy Bell tiene 51 años y sigue en movimiento. Cuenta que a veces se le ocurren melodías mientras camina por la calle, sus primeros pasos a menudo marcan cadencias que se transforman en canciones. 


-Erasure sigue, en el 2013 presentaron Snow Globe y en el 2014 The Violet Flame, ¿Se viene nuevo disco?

-Hay un disco que se viene en octubre por los 30 años de Erasure, una colección de aniversario. Cumplimos tres décadas, es hora de celebrarlo.

-¿Qué sentís después de tanto tiempo?

-La música es mi salvación. Creo que una vez que entra en tu sistema, una vez que está en tu sangre es imposible sacarla. A menos que te decidas a, no sé, ser un granjero o algo así. Creo que la música se convierte en una parte esencial de tu ser.

-¿Y el pop?

-La música pop es arte. Está de fondo en la vida de la gente. Es increíble cómo estas melodías influyen en el ánimo y en el humor. Creo que es genial estar involucrado en eso.

-A menudo al pop se le recrimina la falta de profundidad y sensibilidad. Tanto en Erasure como en tus discos solistas, la música es colorida, melódica, pegadiza pero completa, hay algo más ahí. 
-El arte también tiene diferentes colores. Algunas canciones realmente significan mucho para mucha gente, inclusive la de Britney Spears o Taylor Swift. Ellas generan un gran impacto en algunas personas. Depende igual, de dónde son, cómo son, qué están haciendo. Cualquier artista puede tener su momento de hacer canciones geniales. Yo me siento agradecido de ser parte del club afortunado que hace música y viaja por el mundo haciendo eso.

-En ese grupo también trabajaste con grandes músicos como Perry Farrell, Debbie Harry, Cyndi Lauper y más ¿Con cuál te gustaría hacer un disco?

-Creo que sería genial hacer un disco con Pet Shop Boys. Todos juntos. Sería un gran proyecto. 

-Además de discos con Erasure y carrera solista probaste la experiencia de hacer musicales ¿Lo disfrutaste?

-Sí, me encantó de verdad. Es una excelente disciplina y es genial aprender cómo interpretar un papel y explorar las emociones. También estar realmente solo en el escenario. Creo es la forma más vulnerable en la que uno puede dar un show y con una audiencia es todavía mejor. Me encantaría ser el Fantasma en El Fantasma de la Ópera y también me gustaría estar en Cabaret. 

-El mundo avanzó en ciertos aspectos y, aunque todavía existan sociedades un tanto arcaicas, la sexualidad, su libertad y derechos son tópicos cotidianos. En los ‘80 esto no era tan así ¿Qué te impulsó? 

Siempre fui una persona honesta y siempre quise ser abierto y decir la verdad. Es lo que mi mamá me enseñó. 

-Pero no sólo fuiste abierto al respecto, te comprometiste. 

Creo que es mi sentido de responsabilidad y creo que hacer música está bien pero no alcanza. Estoy feliz de hacer música pero para mí es igual de importante que tener un propósito. Cuando sos más joven no lo ves tan así, pero aprendés de la experiencia humana. Hacer música y ayudar a la gente va de la mano.

(*) Publicada en UltraBrit, agosto del 2015.

Camping en Puerto Patriada


Ir de camping es mucho más que dormir dentro de una bolsa de plástico, morirse de frío a la noche, de calor a la mañana y hacer fila para el baño. Todo eso pasa, pero también proporciona una sensación de libertad e inmensidad tremenda que recomiendo muy esporádicamente -como para extrañar-. Soy bastante topo, disculpen. Pero sí, es hermoso y si es en Patagonia todavía más. Puerto Patriada es especial para eso, queda a 14 km de El Hoyo y es prácticamente dormir en la orilla del lago Epuyén. Cada espacio tiene su fogón y enchufe. Nosotros tuvimos la suerte de conseguir uno con una especie de mesa de madera techada, súper útil para resguardarse del sol y colgar cosas. En el camping hay un baño individual para damas, un baño individual para hombres y una especie de quiosco. Ahí se consiguen los elementos básicos para acampantes como latas, yerba, carbón, hielo pero además tortas fritas increíbles y los mejores daikiris de arándanos, frambuesas, frutillas y moras que probé en mi vida.
Al sol, con un licuado de frambuesas en mano, terminé Una Belleza Rusa: y otras historias de Vladimir Nabokov y empecé El Lobo Estepario de Hermann Hessee. Prendimos fuego solo para sentarnos cerca, cenamos galletitas con paté y cerveza. Compré varios daikiris de un litro y tortas fritas. Monopolicé la lista de Spotify. Jugamos con Angel, un nene que conocimos en el lago y tiramos piedritas. Nos metimos para comprobar que el agua estaba helada y alquilamos un kayak. Nos quedamos un poco menos de un día, después decidimos seguir camino. Extraño las vacaciones. 

7 canciones para envolverse en mantitas


Y agarrar fuerte una taza de café.  Y escuchar un buen disco. Y ver esa película. Y sentir nieve desde la ventana. Y pasear por el living. Y disfrutar del contraste con la cerveza fría. Y acurrucarse para la siesta.

Made in La Plata: 3 discos nuevos

Un Planeta por Lux Art.
Des de Un Planeta, Caracas de Pérez, Egotecnia de Reales. 3 discos nuevos made in La Plata que todos deberíamos escuchar. Sí, todos. Les comparto las canciones que más me gustaron, las quotes que pondría en un marquito pero sobre todo, el trabajo de músicos geniales.  


 UN PLANETA | DES 
Onda: Dream Pop, Art Rock. Todo experimental.
Favoritos: Sincro, El Agua Hasta el Cuello, Arriba, Atrás No Hay.
Quotes: "Ese mundo nuevo es tan fácil de destruir" en Traigo Algo, "No quiero estar en todos lados Uno solo es necesario" en Arriba, "Afuera todos están perdidos pero quieren lo mismo" en Sincro, "Te pensé tan fuerte que te traje hasta acá" en Atrás no hay.



 PÉREZ | CARACAS 
Onda: A veces más Pop, a vecés más Rock pero siempre Indie hermoso -y en Tropical le mandan cumbia-.
Favoritas: Tren, Esta Noche, Que Hice, Tropical, Vas a ver.
Las Quotes: "Como brilla la mañana después de la lluvia" en Esta Noche, "Un corazón se rompe en todas mis canciones" en Que Hice, "Quiero estar tropical, quiero dejarme llevar por el mar" en Tropical.



 REALES | EGOTECNIA 

Onda: Garage Glam piña patada anteojos de sol superhéroes del rock.
Favoritas: Choqué, El Juicio,  Los Renegados, Modo Avión.
Quotes: "Mi papá murió, mi mamá también. Soy el hijo que los 90’s no criaron muy bien" en El Juicio, "Pasa la noche y todo es más interesante" en Modo Avión, "Tenemos más planes que pasatiempos" en Los Que No Entendieron.